印象中，這幾年許多日本當代藝術家開始陸續來台辦展，草間彌生也是其中之一。

其實那些來台辦的展覽，我一個都沒有去過。我對草間彌生的印象，卻是始於2011年至2012年左右的松本市。

那陣子，我有一個客戶的工廠在日本長野縣的安曇野市，那是一個充滿好山好水以及芥末田的鄉下地方，為了拜訪前後的行程方便，通常不會下榻在安曇野車站，而是住在鄰近最大的交通樞紐車站—-松本市。

出差閒暇，在車站附近走一走，看到一棟很前衛、很有趣的建築物，就是草間彌生的招牌的圓點點圖樣以及花朵裝置藝術。後來才知道，那兒是草間彌生的故鄉，而那棟建築物，就是松本市美術館。

這一次剛好看到剛從屏東菸葉廠14號倉庫改建而成的「屏東縣立美術館」有一個「當繁花盛開 日本當代藝術展」覺得機會難得，去看了一趟。展覽集結十六位日本藝術大師，有台灣人比較熟悉的草間彌生、奈良美智、鹽田千春，還有井上有一、白髮一雄、荒木經惟、空山基、天野喜孝、村上隆、蜷川實花、名和晃平、高野綾、六角彩子、小松美羽、中村萌、江上越。 

屏東縣立美術館是由舊菸葉廠倉庫改建而成的，高挑開闊的建築骨架給了作品非常足夠的展示距離。在觀展時，能和畫作保持很好的視覺動線，這點在整體的空間體驗上非常加分。

現場十六位藝術家的作品各有不同的視覺張力。我特別在草間彌生巨大的粉紅斑點繁花雕塑，以及奈良美智筆下那個帶著經典倔強眼神、坐在長椅上的小女孩木板畫前站了很久。在展場中央，中村萌那座白色高聳、帶有森林溫潤感的孩童雕塑，與後方村上隆色彩極度飽滿的太陽花巨型公仔並排在一起，冷冽的水泥牆與這些近乎狂熱的線條撞擊，產生了一種很特別的沉靜感。

除了作品本身，美術館本身的空間結構也很有意思。尤其是那座線條洗練的挑高階梯，以及在長廊中讓人可以自由坐臥躺、名為「流動的畫」的木質互動性裝置藝術。下午的光影從舊倉庫高處的窗戶投射在木質地板上，空氣裡有一種在二線城市旅行時才會遇到的、慢節奏的沉靜。

看著大師們耗費幾十年磨練出來的精準風格，突然覺得，不論外界的市場或環境怎麼變，能在一個特定的領域裡建立起不受動搖的核心策略，就是創作者最踏實的底氣。在五月的這個午後，能有這麼一個空間可以不被打擾地看完這些作品，對我來說，是一趟非常清爽且高品質的生活觀察。